Экспрессионизм в Тиссене: коллекционирование как страсть и убеждениe

 

 Выставка, посвященная немецкому экспрессионизму, открывает празднование столетия со дня рождения Ганса Генриха Тиссена-Борнемисы (1921-2002), одного из самых авторитетных коллекционеров ХХ века. Когда в мае 1961 года барон  Тиссен-Борнемиса приобрел акварель Эмиля Нольде, он начал изменение курса в коллекции саги Тиссена. Если в межвоенный период его отец, Генрих Тиссен, собрал выдающуюся коллекцию старых мастеров, то между семидесятыми и девяностыми годами прошлого века он развил интенсивную коллекционерскую деятельность основных художественных течений двадцатого века, среди которых экспрессионизм занял бы первозданное место.

 

 В 1993 году испанское государство 

приобрело большую часть коллекции 

Тиссена, и значительная часть произведений 

немецкого экспрессионизма стала частью

 Национального музея Тиссена-Борнемисы, 

искусства, которого до этого не было в испанских коллекциях.

 Выставка впервые объединяет работы из постоянной коллекции музея с набором картин 

экспрессионистов, оставшихся в руках его жены Кармен Тиссен-Борнемисы и их детей. 

На самом деле настоящий коллекционер  не только приобретает произведения искусства,

 но, по сути, взаимодействует со всеми ними и сливается с ними. В этом настоящая 

заслуга выставки, которая иначе так и осталась бы простой перестановкой картин.

 Эта уникальная выставка меняет привычный хронологический порядок экспозиционных работ в музее, предлагая обновленное видение, которое сформулировано вокруг трех концепций: процесса создания картин, их успеха у публики и критиков и, наконец, отношения Барона с его арт-дилерами и выставочные проекты, которые он организовал что и принесло всемирную известность его огромной коллеции.

 Первый раздел, связанный с Die Brücke, разделен на короткие главы, посвященные 

важности мастерской-студии (здесь представлены работы таких художников  как 

Эрнста Кирхнер,  Эриха Хеккеля, Эмиля Нольде; а также  Ван Гога, Мунка, и Гогена).

 Второй этап дает интересную перспективу: коллекционирование как инструмент 

исторической справедливости. Хорошими примерами этого являются произведения 

«Метрополис» Джорджа Гроса, «Летние облака» Нольде или «Портрет Сидди Хекель» 

Эриха Хекеля. 

 Последняя остановка в этом выставочном

 путешествии  возможно более интересна,

 поскольку она представляет всегда 

пикантные и сложные отношения между 

коллекционером и арт-дилером. Здесь 

особенно проявляется фигура Романа 

Норберта Кеттерера, который станет 

основным источником поставок 

экспрессионистских картин для барона, а также его личным другом. Такие произведения,

 как «Молодая пара» Нольде, «Дом в Дангасте»  Хеккеля, «Лошадиная ярмарка»  

 Пехштейна или «Ла кала» Кирхнера, хорошо отражают это. Не забывая, конечно, и 

других  арт-дилеров, таких как Леонард Хаттон, который собирался подарить ему 

одно из своих любимых произведений, «Сон»  Франца Марка. Еще одна настоящая

жемчужина живописи.

На самом деле настоящий коллекционер произведений искусства не только приобретает

 произведения, но, по сути, взаимодействует со всеми ними и сливается с ними, в 

этом и заключается настоящая заслуга выставки.

 

КОРОЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ ЭЛЬ ПАРДО

 

Один из лучше всего сохранившихся средневековых лесов Европы расположен всего в 15 километрах от центра Мадрида. Речь идёт о Монте де Эль Пардо, месте, неразрывно связанном с историей Испании с тех пор, как в середине XV века Генрих III Кастильский сделал его одним из своих излюбленных охотничьих угодий.

На сегодняшний день территория обладает почти  16000 гектаров леса.

В 16в. Карл V построил здесь дворец, который начиная с периода правления Филиппа V являлся  резиденцией двора в зимний период с января по март, от Крещения до Вербного Воскресенья.

После Гражданской войны и до 1975 года дворец был официальной резиденцией Франко. Сегодня это одно из «Королевских мест», находящихся в ведомстве Национального наследия. Среди многочисленных памятников искусства особенного внимания заслуживают гобелены, созданные по эскизам Гойи, которые украшают многие залы и соседний Домик принца Дона Карлоса, построенного по проекту Хуана де Вильянуэва.

 

 

 История

Истоки замка восходят к 1405 г., когда король Генрих III Кастильский приказал построить для королевской семьи домик в Монте де Эль Пардо, где монарх посещал места, знаменитые богатым животным миром. Во времена правления Генриха IV Кастильского тем временем был уже построен небольшой замок.
Позже император Испании Карл I решает определиться с преобразованием построенного замка во дворец, первым дизайнером которого был Луис де Вега, который также расписал дворец Валзэн. Все работы начались в 1547 г., а были завершены в 1558 г., а во времена правления Филиппа II строительство получило новый импульс с приходом архитектора Хуана де Вергара.
13 марта 1604 г. здесь произошёл огромный пожар, который уничтожил большую часть дворца и большинство картин, находящихся на хранение. В это время во дворце находилась картина Венера де Эль Пардо работы Тициана, которая сохранилась в данный момент, и по поводу которой в недавнем прошлом было начато обсуждение о её передаче в Парижский Лувр. После получения известия о случившемся пожаре Филипп III свой ответ закончил словами: «Если эта картина сохранилась, другое не имеет значение».
Король приказал провести масштабную реконструкцию дворца Эль-Пардо, назначив бюджет в размере 80 000 дукатов. Во время её проведения главным стало направление работ Франсиско де Мора, то же самое случилось и с Хуаном де Эррера при реализации Монастыря Сан-Лоренсо дель Эскориал. В 1772 г. Карлос III способствовал улучшению и расширению работ во дворце, руководство которыми было поручено Франсиско Сабатини, одному из главных архитекторов Королевского дворца в Мадриде.
В 1885 г. в Королевском дворце Эль-Пардо умер испанский король Альфонсо XII. В 1898 г. его вдова, королева регентша Мария Кристина приказала превратить комнату, где это случилось в зал часовни, который сохранился до сих пор.
В XX в. в течение 1920-х гг. здесь же во дворце в изгнании проживала австрийская императорская семья, пока не переехала в баскский город Лекуеитио. После Испанской гражданской войны здание дворца стало местом проведения серии строительных и ремонтных работ для того, чтобы оформить резиденцию для нового главы государства генерала Франсиско Франко. В течение этого периода (1939 – 1975 гг.) дворец Эль-Пардо становится центром принятия большинства крупных испанских политических решений.
После смерти Франко, новые работы во дворце были предприняты для внедрения технических новшеств и создания системы кондиционирования для удобства и размещения глав государств и официальных лиц, посещающих Испанию с визитами. Также Королевский дворец Эль-Пардо используется испанской королевской семьёй как место для проведения различных официальных и социальных церемоний. 

 

Архитектура и дизайн

Сам Королевский дворец Эль-Пардо представляет собой средневековый замок со сторожевыми башнями по углам, окруженный рвом. Проект дворца наследует общую структуру оригинального замка. Он представляет собой четырехугольное здание с центральным двором и два боковых двора, так называемые Габсбурги и Бурбоны, которые расположены на линии старинной испанской крепости. Импульсом короля Филиппа II было создание на дворце шиферных крыш, а также размещение необходимого оборудования, которые были сделаны официально приглашёнными для этого фламандскими и английскими мастерами. Дворец Эль-Пардо стал одним из первых зданий в Испании с черепичной крышей, тенденция, которая в конечном итоге стала одним из главных элементов в испанском архитектурном стиле.          Также вокруг Королевского дворца  после его строительства развивается монументальное возведение других проектов, направленное на прославление испанской монархии.

• Францисканский монастырь Христа или Монастырь отцов капуцинов: Монастырь расположен на вершине холма в окружении сосен и дубов. Он был основан под эгидой испанской монархии. Его строительство было начато по поручению короля Филиппа III, который издал соответствующий указ в 1612 г., а его официальное открытие состоялось в 1650 г.  В церкви   расположена скульптура, называемая Христос Эль-Пардо, представляющая собой раскрашенную деревянную скульптуру XVII в., вырезанную Грегорио Фернандесом, представившего Иисуса Христа в лежачем положении.  Скульптура была сделана по заказу короля Филиппа III, после рождения его наследника. Изображение находилось первоначально в Вальядолиде, но монарх приказал, чтобы его переместили в 1615 г. на нынешнее место, пожертвовав для монастыря.  В настоящее время это здание является серафическим семинаром капуцинов, под названием Миссия семинарии, которая готовит около 200-х семинаристов в год.
• Домик принца: Этот небольшой дворец был задуман для развлечений испанской королевской семьи в XVIII в. Дом был построен по приказу Карла IV и Марии-Луизы Пармской как коттедж для отдыха и охотничий домик для использования Карлом IV, а затем князем Астурийским, от имени своего отца, короля Карлоса III. Он был задуман как простое помещение, чтобы провести день без формальностей и соблюдения придворного этикета. Его строительство началось в 1784 г. Оно шло быстрыми темпами и завершилось в течение года. Отделочные работы в здании были завершены через 4 года.
  Домик принца представляет собой особняк неоклассического стиля конца XVIII в. и находится он рядом с Королевским дворцом Эль-Пардо и огромной лесной территории с одноимённым названием, исторически связанной с испанской монархией, которая использовалась ею для охоты. Во время режима Франко домик был переоборудован как дом главы государства генерала Франко, учитывая его близость расположения к дворцу Эль Пардо, где он проживал.
  В начале XXI в. была начата реставрация домика принца. После восемнадцати лет со дня закрытия в конце прошлого века, он в апреле 2009 г. был открыт для публики.
  Само здание домика принца построено из гранита и кирпича и представляет собой 5 основных зданий, которые преобладают на территории. Внутри домика были построены небольшие залы, в которых хранятся крупные коллекции работ шёлковой вышивки, и картины Луки Джордано, Антона Рафаэля Менгса и Франциско Байеу. Наиболее ценными в здании являются богатые драпировки из французского шёлка, украшающие залы, а также мебель и часы, выбранные самим князем.
•  Кинта де Эль Пардо:  Он представляет собой загородный дом и сад со скульптурными группами и фонтанами. Кинта де Эль Пардо является ярким примером коттеджей, которые некоторые аристократы использовали для отдыха на окраине Мадрида в XVII и XVIII вв. Этот дом был куплен эрцгерцогом доном Алонсо Манрике де Лара и Сильва в 1717 г. Он был построен по проекту дворца Сарсуэла, архитектором Хуаном Гомесом де Мора. После смерти герцога в 1745 г. герцогиня подарила коттедж королю Филиппу V и его супруге Елизавете Фарнезе. После чего Кинта де Эль Пардо и был присоединен к Королевскому дворцу Эль-Пардо. В 1935 г. он был объявлен национальным памятником. 
• История названия Монте де Эль Пардо Происхождение названия Монте де Эль Пардо тоже довольно простое. Этот термин относится к цвету земли, который доминирует в пейзаже. Несмотря на это, некоторые исследователи связывают название этого места с бурым медведем, в большом количестве обитавшим здесь в прошлом. Король Альфонсо XI Кастилии оставил запись в Книге охоты, написав около 1340 г.: «Эль Пардо относится к хорошим местам, где живёт много дичи, а в зимнее время есть хлеб. Охота прошла удачно, и, в субботу до полудня, увидел первый раз медведей».
  В отличие от других версий местные жители утверждают, что название Монте де Эль Пардо, связано с рекой Гвадаррама и словом коричневый. Это название имеет отношение к лесу, бывшему когда-то на этом месте задолго до появления города, будучи известным под нынешним названием, хотя и в качестве пастбищ, а не горы. Затем это название перешло к дворцу и, наконец, преобразовалось в Эль Пардо, возникнув вокруг этого здания.
•   Некоторые историки утверждают, что обилие охотничьих угодий стало одной из основных причин для создания столицы в городе Мадриде. В Монте-де-Эль-Пардо можно увидеть очень старые и знаменитые деревья. Некоторые из них включены в монументальный каталог деревьев Мадриленианс, в том числе 2 вяза, возраст которых насчитывает 200 лет, они растут вдоль реки Мансанарес. Самый большой из них в высоту достигает более 25 м. 
• 
  
  
  
  

КРУПНЕЙШАЯ ВЫСТАВКА БОТЕРО В МАДРИДЕ

 

Колумбиец Фернандо Ботеро считается самым ярким художником в мире и одним из самых цитируемых на сегодняшний день представителей мира искусства. Выставка «Botero. 60 años de pintura», готовящаяся к открытию 17 сентября в культурном центре CentroCentrо, в Мадриде, призвана стать крупнейшей монографической выставкой Ботеро в Испании.   Выставка объединяет 67  работ художника большого формата. Посетить выставку можно будет с 17 сентября 2020 по 7 февраля 2021 года.

 

Пространство будет подразделено на семь секторов, соответствующих наиболее характерным темам работ художника, в которых отражение нашло также его увлечение историей искусства. Таким образом, гости отправятся в художественное путешествие по Латинской Америке, центральной теме его творчества, а также познакомятся с шедеврами мирового искусства по версии Ботеро. В седьмом секторе, где представлены акварели на холсте, гостей ждет знакомство с его последней неопубликованной работой. Карьера Ботеро началась с акварелей, самой популярной техники в то время в Колумбии, и в этой серии работ художник предпочел создавать свои акварельные работы именно на холсте, а не на бумаге.

Фернандо Ботеро говорит, что без собственного стиля художника не существует. «Все хорошие художники сумели создать свой собственный стиль, соответствующий их идеям, сразу узнаваемый...», - утверждает он, добавляя, что даже в самые сложные времена ему удалось сохранить свой неповторимый стиль. Поэтому гости выставки смогут проанализировать то влияние, которое оказали на его творчество великие художники прошлого, увидеть их работы глазами Ботеро, а также в каждой картине заметить почерк самого колумбийского художника, который можно увидеть невооруженным взглядом.

 

 

РЕМБРАНДТ В МУЗЕЕ ТИССЕН

РЕМБРАНДТ И ПОТРЕТ В АМСТЕРДАМЕ

Впервые в Испании пройдёт выставка, посвящённая портретному творчеству Рембрандта Харменса ван Рейна. Именно в жанре портрета выдающийся голландский художник XVII века достиг наивысшего уровня. Наряду с его двадцатью портретами на экспозиции будут представлены шедевры других художников, которые, как он, работали в Амстердаме во время голландского «Золотого века». Собрание экспонатов составляют 80 картин и 16 гравюр, некоторые из которых никогда не были показаны в Европе. У посетителей выставки, экспозиция которой свидетельствует о большом разнообразии и высоком качестве этого периода голландской живописи, есть возможность познакомиться с персонажами, изображёнными на портретах: супружеские пары, ремесленники за работой, дети, эрудиты, предприниматели, сами художники и групповые портреты.

Художник и гравёр Рембрандт родился в 1606 году в Лейдене (Нидерланды). Он вошёл в историю как один из величайших представителей живописи барокко. В основу его творчества лёг классицизм, и художник свободно использовал свой личный опыт в создании гравюр и картин. Его работы имели большой успех, и за 20 лет он стал самым влиятельным автором для новых голландских художников.

Особенное место в творческом наследии Рембрандта занимают портреты, которые он писал для своих современников, таких как Саския ван Эйленбюрх, автопортреты и иллюстрации к библейским и мифологическим сюжетам, такие как «Похищение Европы», «Христос во время шторма на море Галилейском» и «Снятие с креста».

Да, еще никогда в мире не было художника, способного создать такое! Портрет должен был быть идеальным, должен был скрашивать все недостатки человека, но Рембрандт думал иначе. Его портреты были живые. Они передавали характер, в них был конфликт © Artifex.ru

Портрет должен был быть идеальным, должен был скрадывать все недостатки человека, но художник думал иначе. Они передавали характер, темперамент, в них был конфликт.  Все свободное время Рембрандт  тратил на изучение мимики. Он часами стоял у зеркала и строил рожи, которые потом переносил углем на бумагу. Ему важно было поймать малейшие оттенки эмоций. Лицо человека, по мнению художника, было зеркалом души, это он осознал еще задолго до Оскара Уайлда с его «Портретом Дориана Грея».
Да, голландскому мастеру всегда было мало рамок картины, он мечтал о том, чтобы его полотна стали частью этого мира, а зритель — непосредственным участником происходящего. Но именно это желание и низвергло его с вершин славы в пучину векового забвения. Самое интересное, что Рембрандт легко бы мог приспособиться под последние модные тенденции в искусстве и вновь получать большие деньги за свои полотна. Но живописец был убежден в том, что должен создать абсолютно новый стиль. На его портретах теперь были не богатые люди, а самые обычные граждане города Амстердама. Таков, например, «Портрет старика еврея». Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей.
Серьезная, реалистическая живопись, не подкупающая глаза красотой, говорящая не чувствам, а сердцу, нашла величайшее выражение в творчестве Рембрандта.

   "Всего важнее, - говорит Гете о задачах искусства, - иметь душу, любящую истину, и брать правду там, где ее находишь".

   Вот эту-то "душу" и имел Рембрандт; поэтому с лишком двести лет после его смерти произведения художника все еще находят отзыв в сердцах людей.

Да, еще никогда в мире не было художника, способного создать такое! Портрет должен был быть идеальным, должен был скрашивать все недостатки человека, но Рембрандт думал иначе. Его портреты были живые. Они передавали характер, в них был конфликт © Artifex.ru

Да, еще никогда в мире не было художника, способного создать такое! Портрет должен был быть идеальным, должен был скрашивать все недостатки человека, но Рембрандт думал иначе. Его портреты были живые. Они передавали характер, в них был конфликт © Artifex.ru

Да, еще никогда в мире не было художника, способного создать такое! Портрет должен был быть идеальным, должен был скрашивать все недостатки человека, но Рембрандт думал иначе. Его портреты были живые. Они передавали характер, в них был конфликт. © Artifex.ru