МЕНИНЫ ВЕРНУЛИСЬ НА УЛИЦЫ МАДРИДА

ФРЕЙЛИНЫ С КАРТИНЫ ВЕЛАСКЕСА СНОВА УКРАШАЮТ УЛИЦЫ СТОЛИЦЫ

C приходом осени улицы столицы снова украшают Las Meninas,  фигуры фрейлин со знаменитой картины Веласкеса "Менины".

Проект галереи Мадрид Менины в этом году отмечает своё 5ое издание и включает в себя 50  скульптур-кукол высотой 1.80м.

С 1 ноября  по 15 декабря яркие фигуры можно увидеть на улицах Мадрида.

 Автором проекта выступил, как и в прошлые годы, итальянский скульптор Антонио Аццато, а вот внешним убранством  фигур занимались художники, писатели, дизайнеры, артисты, спортсмены, повара.

Менины ( фрейлины) подружки инфанты Маргариты, представленные на знаменитой картине Веласкеса заново изобретают себя, и они не только не устаревают, но и прекрасно осведомлены о современных тенденциях.

 Каждая фигура содержит свой собственный посыл.

 Искусство музея выходит на улицы и таким образом силуэт Менины создает новую икону города.

Каждая скульптура представляет собой способ видения мира и понимания жизни.

По окончанию уличной выставки часть скульптур будет выставлены на аукцион (другие передаются в дар  разным учреждениям ). В этом году часть денег от проданных скульптур  будет передана в фонд помощи пострадавшим от извержения вулкана на острове Ла Пальма ( Канарские острова ) в сентябре прошлого года.

PICASSO - CHANEL

Шанель создавала моду, так же как Пикассо - в искусстве.

Два раза испанский художник и основательница известнейшего дома моды работали вместе: на спектакле "Антигона" Жана Кокто и балете "Голубой экспресс" Сергея Дягилева.

11 октября музей Тиссен-Борнемиса  открывает уникальную выставку в 4 разделах, посвященную сотрудничеству  Шанель и Пикассо.

Выставка отражает  как их произведения стремились к новациям через моду и кубизм. Как будто кружась в вихре танца эти 2 артиста создали авангардные творения, которые стали отдельными арт-объектами на века.

Первый раздел посвящен влиянию кубизма на работы Коко Шанель. Использование языка геометрических форм, коллаж, сдержанные цвета прослеживаются в творчестве французской кутюрье.

Второй посвящен портретам русской балерины и первой жене Пабло Пикассо Ольге Хохловой. В этом разделе представлены костюмы раннего периода Шанель, что представляет особую ценность, ибо их осталось не так много.

Сюжет 3го раздела - это "Антигона" Софокла, адаптированная Жанон Кокто. Премьера спектакля состоялась в 1922г в Париже. На выставке представлены маски Пикассо и костюмы Шанель, выполненные к спектаклю.

Последний раздел отдан балету "Голубой экспресс", поставленный в 1924г в труппе С.Дягилева.  Пикассо отвечал на оформление занавеса. Его картина "Женщины, бегущие по пляжу" была многократно увеличена и использовалась в качестве занавеса. А Шанель одела всех танцоров в стильные пляжные костюмы. Этот спектакль был построен на модных влияниях того времени: Олимпийских играх, джазе, немых фильмах. 

"Голубой экспресс" стал танцевальным символом 20х годов.

#гидвмадриде  #выставки  #мадридгид  #museo  #madrid  #chanel  #picasso

САМЫЙ РОКОКО ИЗ ВСЕХ ИСПАНЦЕВ

ВЫСТАВКА ИСПАНСКОГО ХУДОЖНИКА РОКОКО

    В музее Прадо проходит выставка самого изящного испанского художника стиля рококо Luis Paret, которого считают вторым после Гойя  испанским художником 18в.

Испанская живопись эпохи рококо остается самобытной, отличной от французской и итальянской школ, которые оказали на нее влияние. 

Луис Парет, родившийся в один год с Гойя, тому явный пример.

Луис Парет и Алькасар (1746 - 1799 ), сын француза каталонского происхождения. Азам рисования учился у французского ювелира О.Дуфло. Учился в Академии Сан Фернандо в Мадриде. В студенческие годы обзавелся покровителем в лице инфанта Луиса де Бурбон, брата короля Карла III. Благодаря поддержке покровителя юный художник отправляется в Италию  для расширения своего художественного и гуманитарного образования. В Риме художник провел 3 года, посещая музеи, изучая латинский и греческие языки.

С 1770г Парет начинает писать по заказу короля Карла III  и инфанта Дона Луиса.  О богатом умении использовать цветовую палитру свидетельствует его картина "Завтрак Карла III" , где в высоком, залитом солнцем дворцовом зале, король обедает за просторным столом в присутствии почтительных придворных и его любимых охотничьих собак. 

Художник великолепно передал объем и интерьер королевской трапезы, строгий церемониал. Большое внимание мастер уделил висящим на стене картинам, зеркалам, росписям, дверям.  Несмотря на маленький размер картины (50х60см.), художник выписал придворных с такой тщательностью, что в каждой фигуре просматривалось  портретное сходство.

С 1775г художник назначен придворным художником инфанта Дона Луиса.

Между ними установились добрые, дружеские отношения, брат короля доверял художнику тайны своих амурных дел. Парет участвует в интригах, оказывает помощь в любовных делах своего покровителя. Узнав об авантюрах и интригах король Карл III отправляет художника в ссылку.

В течени 3х лет Парет живет в изгнании в Пуэрто-Рико, где пользуется большим уважением местных художников и увлекается цветочными натюрмортами.  Через 4года художник был помилован, но без права вернуться в столицу и Парет уезжает в Бильбао. И лишь после смерти короля художник возвращается в Мадрид, где был назначен вице-секретарем королевской  Академии искусств.

Его приятные интерьеры и пейзажи, полные крошечных фигур и костюмированных сцен, не лишенных плутовского замысла, ставят Парет в число лучших европейских художников 18в. Большинство его работ в маленьком формате, искрятся красками и яркими тонкими штрихами мазка. Как и многих художников 18в Парета привлекал мир театра, масок, эффектных карнавальных костюмов и все это позволяет нам погрузиться в приятные и занимательные моменты типичной испанской жизни конца 18в.

#гидвмадриде  #гидпомадриду   #экскурсиивмадриде   #мадридгид   #прадо   #художники   #museodelprado    #goya  #madrid  #visitamadrid   #tourmadrid   #rococo

МУЗЕЙ ЛАСАРО ГАЛЬДИАНО - СКРЫТАЯ ЖЕМЧУЖИНА

 В элегантном  буржуазном квартале Саламанка на улице Серрано расположился один из самых богатых и удивительных музеев столицы – дом-музей известного коллекционера, мецената, библиофила  Ласаро Гальдиано.  Старинный особняк  был построен в начале 20в. в итальянском стиле.

       Получив прекрасное образование, Ласаро с юных лет увлекся книгами. С 1889 по 1914 издавал в Мадриде очень популярный журнал «Современная Испания», в котором печатались произведения самых известных писателей , как испанских, так и зарубежных (Достоевский, Толстой, Флобер, Бальзак, Золя и др.). Но подлинной его страстью было коллекционирование предметов искусства. 

 Великий коллекционер умирает в 1948г., завещав всю свою коллекцию государству,  а это 12.600 произведений искусства и более 20.000 томов книг.

На трех этажах прекрасного особняка расположена коллекция, включающая в себя картины, скульптуру, бронзовые и золотые изделия, драгоценности, оружие, ткани, мебель, фарфор и стекло, часы, миниатюры, лиможские эмали.

Коллекция живописи включает в себя мастеров разных школ: фламандской, итальянской, французской и конечно же богаче всего представлена испанская живопись, Эль Греко, Беругуетте, Клаудио Коэльо, Мурильо,  Гойя. 

А какие прекрасные фрески… На них изображены аллегорические сцены на тему искусства. Здесь можно увидеть аллегории на темы музыки, живописи, скульптуры. Особенно интересна аллегория «живопись»: мы видим Гойю в окружении персонажей его картин. Легко узнаваемы король Карлос IV и королева Мария Луиза,  в центре в облаках его знаменитая Маха, внизу махи на балконе, крестьяне, старцы и сам художник. А вот и полотна Гойи «Ведьмы» и «Шабаш ведьм».

    Особую ценность имеет картина «Подросток Сальвадор», выполненная в стиле Леонардо да Винчи , и долгое время  ему принадлежавшую, но в последнее время эксперты  приписывают авторство Больтраффио.

       Но а самое значительное полотно - картина загадочного Босха «Св. Иоанн Креститель». Над чем думает этот человек? Предчувствует ли он свою страшную судьбу или относится к ней с философским спокойствием? Ой, как сложны и неоднозначны картины Босха.

От подобных шедевров в этом уникальном музее можно  получить огромное эстетическое удовольствие.