Парк Мадрида "Каприз"

Парк о котором многие жители столицы даже не знают.

Член могущественной и просвещенной семьи Герцог Осуна, приобрел в 1784 году 14 гектаров сада, занимающего территорию в Барахасе - одном из районов Мадрида. Цель была не совсем обычной. Он представлял эту территорию местом отдыха горожан от суеты, где они могли бы прикоснуться к прекрасному. Герцогиня донья Мария Хосефа де ла Пименталь, слывшая просвещенной женщиной того времени, создала в усадьбе парка Эль Капричо своеобразный рай из произведений искусств. Здесь с регулярностью появлялись выдающиеся личности, трудились выдающиеся художники, мыслители и садовники, а покровительницей их являлась герцогиня. После ее смерти, территория парка отошла к первому внуку герцогини, который в 1839 году довел работы в зеленой зоне до завершения.

В годы испанской гражданской войны парк Эль Капричо в Мадриде превратился в штаб Центрального округа Армии, исполосовавший всю территорию бункерной системой, которая сохранилась и до нашего времени. В 2001 году прекрасное творение ландшафтных дизайнеров парка Эль Капричо в Мадриде получило диплом Наша Европа.

Парк Эль Капричо представляет искусство ландшафта в трех классических стилях: итальянском, французском и английском. Французский партер с аккуратно подстриженными, идеальными кустарниками и газонами, разместился напротив фасада западной части дворца.

Чуть пониже расположился парк итальянского стиля. Зеленые изгороди, укромные уголки под сенью деревьев, которые летом спасают от солнечных лучей, а зимой наоборот, позволяют согреться на солнышке – все прекрасно в парках Мадрида. Лабиринт восточной части - излюбленное место влюбленных, состоящий из лавровых кустов и сохранившийся в том виде, который был еще при графине.

Остальная часть парка – образец пейзажной традиции Англии. Здесь растут и вековые дубы, и церцисы, и миндаль, и сирень – наполняющие весенний воздух чудесными ароматами, а пейзаж - яркими красками. К сожалению, от трехэтажной усадьбы остались одни стены с башнями.

В саду для развлечений выстроен форт с пушками и рвом, с которого течет река. Есть здесь и Дом Старухи, и скит отшельника. Через весь сад течет река, соединяющая озеро, игровую зону и Танцевальный Павильон. Он украшен прекрасными фресками и множеством зеркал, а второй этаж и терраса помнят шикарные балы, устраиваемые хозяевами для элиты того времени.

Это потрясающая возможность чтобы соприкоснуться с атмосферой той прекрасной эпохи.

ВЫСТАВКА СТОЛЕТИЯ. САМЫЙ ЗАГОДОЧНЫЙ ТАИНСТВЕННЫЙ ИЕРОНИМ БОСХ

Выставка Босха в музее Прадо
Босх – создатель ужасающих образов демонов и чудовищ. Его работы – отражение фантазийно-аллегорического восприятия мира; они являются объектом изучения у многих исследователей по всему миру. В попытках найти ответы и разгадать смысл проходят годы, при этом гениальность мастера только упрочивает свои позиции.
В этом году исполняется 500 лет со дня смерти самого таинственного и загадочного художника. Одно из самых значительных собраний Босха хранится в Мадриде, в Музее Прадо. По случаю круглой даты в музее прадо проходит крупнейшая выставка работ художника. Всего представлены 65 полотен: 25 принадлежат кисти самого Босха, остальные – его ученикам и последователям.

"Грехи и наказание за них" — любимая тема Босха. Он считал, что в грех человека вводят демоны-искусители, и создал серию картин о святых, преодолевающих искушения, надеясь ,что жизнь праведников послужит примером для других, как это показано на триптихе «Искушение святого Антония» , считающийся одной из лучших работ зрелого Босха.
Если фламандские художники создавали мир безмятежности и бытовой повседневности, то мир Босха – это мир ужаса и фантазии. Его картины написаны на темы народных поговорок, притц, нравоучительных тенденций и задача зрителя заключалась в том, чтобы прочитать эти зашифрованные послания.

Аллегорию греховной жизни людей создал мастер на своем странном и пожалуй самом загадочном полотне «Сад земных наслаждений» , где царят хаос и сладострастие, уводя людей от пути спасения. Центральная часть триптиха – это не что иное, как собирательный образ земной жизни человечества, погрязшего в греховных наслаждениях .
Сарказм царит в картинах Босха, он представляет людей пассажирами корабля дураков, где миром правит лжемудрость. Высмеивание людской наивности, глупости прекрасно показано в картине «Извлечение камня глупости», где символ глупости, извлекаемый из головы пациента – тюльпан (растение символизирующее обман ).
Лень, чревоугодие, похоть, алчность, зависть – эти человеческие пороки изображает художник на панно «Семь смертных грехов», которое имеет форму столешницы. Выставляет напоказ все слабые стороны и грехи человека, это правда быта, едкая сатира.
Вопреки всякой логике, Босх конструировал сверхъестественные сущности и дьявольские уродства, монстров и гибридов из полу-людей, полу-животных на своих картинах из легко узнаваемых частей тел животных и предметов повседневного обихода – бочек, кувшинов, ложек и воронок.
"Босх писал, как реалист".    Его покровителями были сильные мира сего - например, Филип Красивый, герцог Бургундский и король Кастилии.
На протяжении всего XVI века его стиль имитировали бесчисленные подражатели.
Сюрреалисты считали, что Босх был первым "современным" художником, они восхищались его смачной манерой изображения "странностей жизни".
Немало кинематографистов черпали вдохновение в творчестве Босха.
Босх стал образцом для подражания, на который ориентируются разработчики компьютерных игр в жанре фэнтези.
Легко понять, почему Босх продолжает будоражить наше воображение: апокалипсический настрой его картин находится в резонансе с духом нашего времени – эпохи глобальных конфликтов.
В то время как другие художники современники Босха старались изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватало мужества изобразить их такими, каковы они изнутри.

ЭКСПРЕССИЯ ОТ ИТАЛЬЯНСКОГО ЮВЕЛИРНОГО ДОМА

PESAVENTO

Известный итальянский бренд Pesavento- это превращение из традиционных драгоценных металлов и камней в сложные формы неповторимых украшений, которые сочетают в себе роскошь, элегантность и модные тенденции.

История ювелирного дома началась с соединения прекрасного дуэта, мужчины и женщины, Марино Пезавенто и Сиары Карли. Слушая свою интуицию и желания, в 1992 году они учреждают компанию Pesavento, создавая ювелирные украшения сложных форм и размеров в новом неповторимом стиле нашего времени. Главными принципами ювелирной компании являются творческий подход к созданию коллекций, поиски новаторских идей в окружающем мире, культура Италии и знак качества “ Made in Italy”.

Золото в руках дизайнеров не просто превращается в определенную форму кольца или кулона, оно выражает чувства, эмоции и страсти, оно говорит и живет. Главным лейтмотивом в коллекциях остается сочетание современных тенденций и простых элементов элегантности.

Каждое украшение Pesavento необходимо прочувствовать через прикосновение. Оно несет в себе итальянскую эстетику красоты и чувственности, художественную идею и желанно, как для женщин так и для мужчин.

Цветовые инновации, авангардные решения, безграничные эмоции и яркая экспрессия - главные составляющие в стремлении к красоте и покорении новых вершин в ювелирном искусстве.

Все эти прекрасные ювелирные украшения можно приобрести в бутике при отеле  GRAN MELIA FENIX  MADRID

МУЗЕЙ СОРОЛЬЯ ПОПОЛНЯЕТ СВОЮ КОЛЛЕКЦИЮ

Музей Прадо, Центр искусств королевы Софии и Музей Тиссена-Борнемисы, безусловно, занимают лидирующее место среди культурных центров в столице. Однако в Мадриде есть и другие галереи, располагающие великолепными коллекциями. Так например, Музей Соролья  один из самых посещаемых культурных объектов. Дом и студия знаменитого испанского художника привлекает посетителей великолепной коллекцией картин, акварелей, рисунков, фотографий, предметами мебели и роскошным садом.

 Дом-музей Хоакина Сорольи располагается в доме-мастерской, построенном в 1910 году для большой семьи художника. Соролья родился в 1863 году в Валенсии. Он считается «художником средиземноморского света» за необыкновенное умение воплотить в своих картинах свет яркого южного солнца. Многочисленные премии подтверждают, что успех и слава пришли к Хоакину Соролье еще при жизни.

Музей был создан в по желанию вдовы мастера Клотильды Гарсиа дель Кастильо, которая в 1925 году подарила все свое имущество Испании, чтобы открыть музей в память о муже. В доме-музее собрано множество предметов, которыми пользовался Хоакин Соролья, а также самая обширная и значимая коллекция его живописных полотен и рисунков.

Все предметы экспозиции были подарены вдовой и детьми художника. В 1951 году сын живописца Хоакин Соролья Гарсиа передал все свое имущество в дар музею. С 1982 года правительство Испании всячески стремилось расширять и дополнять коллекцию, приобретая новые картины.

Недавно новые экспонаты пополнили собрание. Одна из работ «Портрет дона Хуана Антонио Гарсиа дель Кастильо», написанная в 1887 году, посвященная «Дорогому другу Тони», останется здесь. Этот человек был не просто другом и коллегой  художника, ведь они оба учились в Школе изящных искусств в Валенсии, позже Соролья женился на его сестре Клотильде. Хуан Антонио изображен на полотне в элегантном смокинге. Картина станет важным экспонатом в коллекции семейных портретов художника. 

 

Данная работа была оценена в 455 тысяч евро, и предыдущие владельцы запросили разрешения на вывоз ее из страны, чтобы выставить на продажу на международном рынке. Как известно, в таких случаях произведения искусства уходят по гораздо более высокой цене, чем в Испании. Однако Министерство Культуры отказало в прошении в июне 2014 года, указав в заключении следующую причину: данная работа признана выдающимся примером ранних портретов автора в периода обучения в академии и представляет особый интерес, поскольку на холсте изображен один из членов семьи.
Кроме того, в музее в течение пяти лет будут выставлены работы «После купания» и «Елена на пляже».