воскресенье, 13 сентября 2020 г.

КРУПНЕЙШАЯ ВЫСТАВКА БОТЕРО В МАДРИДЕ

 

Колумбиец Фернандо Ботеро считается самым ярким художником в мире и одним из самых цитируемых на сегодняшний день представителей мира искусства. Выставка «Botero. 60 años de pintura», готовящаяся к открытию 17 сентября в культурном центре CentroCentrо, в Мадриде, призвана стать крупнейшей монографической выставкой Ботеро в Испании.   Выставка объединяет 67  работ художника большого формата. Посетить выставку можно будет с 17 сентября 2020 по 7 февраля 2021 года.


 

Пространство будет подразделено на семь секторов, соответствующих наиболее характерным темам работ художника, в которых отражение нашло также его увлечение историей искусства. Таким образом, гости отправятся в художественное путешествие по Латинской Америке, центральной теме его творчества, а также познакомятся с шедеврами мирового искусства по версии Ботеро. В седьмом секторе, где представлены акварели на холсте, гостей ждет знакомство с его последней неопубликованной работой. Карьера Ботеро началась с акварелей, самой популярной техники в то время в Колумбии, и в этой серии работ художник предпочел создавать свои акварельные работы именно на холсте, а не на бумаге.

Фернандо Ботеро говорит, что без собственного стиля художника не существует. «Все хорошие художники сумели создать свой собственный стиль, соответствующий их идеям, сразу узнаваемый...», - утверждает он, добавляя, что даже в самые сложные времена ему удалось сохранить свой неповторимый стиль. Поэтому гости выставки смогут проанализировать то влияние, которое оказали на его творчество великие художники прошлого, увидеть их работы глазами Ботеро, а также в каждой картине заметить почерк самого колумбийского художника, который можно увидеть невооруженным взглядом.


 

 

воскресенье, 16 февраля 2020 г.

РЕМБРАНДТ В МУЗЕЕ ТИССЕН

РЕМБРАНДТ И ПОТРЕТ В АМСТЕРДАМЕ

Впервые в Испании пройдёт выставка, посвящённая портретному творчеству Рембрандта Харменса ван Рейна. Именно в жанре портрета выдающийся голландский художник XVII века достиг наивысшего уровня. Наряду с его двадцатью портретами на экспозиции будут представлены шедевры других художников, которые, как он, работали в Амстердаме во время голландского «Золотого века». Собрание экспонатов составляют 80 картин и 16 гравюр, некоторые из которых никогда не были показаны в Европе. У посетителей выставки, экспозиция которой свидетельствует о большом разнообразии и высоком качестве этого периода голландской живописи, есть возможность познакомиться с персонажами, изображёнными на портретах: супружеские пары, ремесленники за работой, дети, эрудиты, предприниматели, сами художники и групповые портреты.
Художник и гравёр Рембрандт родился в 1606 году в Лейдене (Нидерланды). Он вошёл в историю как один из величайших представителей живописи барокко. В основу его творчества лёг классицизм, и художник свободно использовал свой личный опыт в создании гравюр и картин. Его работы имели большой успех, и за 20 лет он стал самым влиятельным автором для новых голландских художников.

Особенное место в творческом наследии Рембрандта занимают портреты, которые он писал для своих современников, таких как Саския ван Эйленбюрх, автопортреты и иллюстрации к библейским и мифологическим сюжетам, такие как «Похищение Европы», «Христос во время шторма на море Галилейском» и «Снятие с креста».
Да, еще никогда в мире не было художника, способного создать такое! Портрет должен был быть идеальным, должен был скрашивать все недостатки человека, но Рембрандт думал иначе. Его портреты были живые. Они передавали характер, в них был конфликт © Artifex.ru
Портрет должен был быть идеальным, должен был скрадывать все недостатки человека, но художник думал иначе. Они передавали характер, темперамент, в них был конфликт.  Все свободное время Рембрандт  тратил на изучение мимики. Он часами стоял у зеркала и строил рожи, которые потом переносил углем на бумагу. Ему важно было поймать малейшие оттенки эмоций. Лицо человека, по мнению художника, было зеркалом души, это он осознал еще задолго до Оскара Уайлда с его «Портретом Дориана Грея».
Да, голландскому мастеру всегда было мало рамок картины, он мечтал о том, чтобы его полотна стали частью этого мира, а зритель — непосредственным участником происходящего. Но именно это желание и низвергло его с вершин славы в пучину векового забвения. Самое интересное, что Рембрандт легко бы мог приспособиться под последние модные тенденции в искусстве и вновь получать большие деньги за свои полотна. Но живописец был убежден в том, что должен создать абсолютно новый стиль. На его портретах теперь были не богатые люди, а самые обычные граждане города Амстердама. Таков, например, «Портрет старика еврея». Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей.
Серьезная, реалистическая живопись, не подкупающая глаза красотой, говорящая не чувствам, а сердцу, нашла величайшее выражение в творчестве Рембрандта.


   "Всего важнее, - говорит Гете о задачах искусства, - иметь душу, любящую истину, и брать правду там, где ее находишь".
   Вот эту-то "душу" и имел Рембрандт; поэтому с лишком двести лет после его смерти произведения художника все еще находят отзыв в сердцах людей.


Да, еще никогда в мире не было художника, способного создать такое! Портрет должен был быть идеальным, должен был скрашивать все недостатки человека, но Рембрандт думал иначе. Его портреты были живые. Они передавали характер, в них был конфликт © Artifex.ru
Да, еще никогда в мире не было художника, способного создать такое! Портрет должен был быть идеальным, должен был скрашивать все недостатки человека, но Рембрандт думал иначе. Его портреты были живые. Они передавали характер, в них был конфликт © Artifex.ru
Да, еще никогда в мире не было художника, способного создать такое! Портрет должен был быть идеальным, должен был скрашивать все недостатки человека, но Рембрандт думал иначе. Его портреты были живые. Они передавали характер, в них был конфликт. © Artifex.ru

пятница, 26 июля 2019 г.

"ВЕЛАСКЕС, РЕМБРАНДТ, ВЕРМЕЕР, СХОЖЕСТЬ ВО ВЗГЛЯДАХ"

В музее Прадо в Мадриде открылась выставка "Веласкес, Рембрандт, Вермеер: пересечения". Это один из проектов, подготовленных к 200-летию музея.

В экспозиции - 72 работы из коллекции Прадо и 15-и других музеев. Многие картины для этой выставки предоставил амстердамский «Рейксмузеум». Цель организаторов - показать, что испанская и голландская живопись XVII века имеют общие черты. Традиционно считалось, что художественные традиции в этих странах сильно различаются, имеют ярко выраженный национальный характер.
Долгое время казалось логичным думать, что искусство, созданное в разных частях континента, 
было совершенно разным: например, Веласкес «очень испанец», а Рембрандт «очень голландец». 
Ученые того времени придавали большое значение тому, что у каждой нации  все было по-разному, 
и распространяли мысль о том, что эти различия проявляются в искусстве. Эта точка зрения 
сводит к минимуму общие черты, характерные для европейских художников.   В обеих странах 
в 17 веке развилась эстетика от идеализма и интерес к реальному внешнему виду вещей и 
способам его представления. Художники, чьи работы представлены на этой выставке, не 
выражают в них сущность своих наций, но они высказывают идеи и подходы, которыми они 
делились .

Кураторы выставки в Прадо хотят опровергнуть эту теорию различия искусства Испании и Нидерланд и показать, как в двух странах одновременно зарождалась новая художественная эстетика.   

1ый раздел выставки посвящен мода и 
живопись  в Испании и Нидерладнах. 
Предпочтение черного  цвета было наследием 
вкуса престижного герцогского дома 
Бургундии, который управлял  Испанией и 
старыми Нидерландами в лице королей как 
Филипп Красивый, Карл V и Филипп II.
 Возможно, по этой причине эта мода 
 продолжалась в Испании и Голландии вплоть до 
второй   половины 17 века, а на остальной части 
континента она устарела с 1630-х годов. Ни Веласкес, ни Рембрандт, ни Вермеер  не писали 
просто увиденное. Хотя они старались сделать так, чтобы  представленное казалось более близким, 
 их картины это не реальность, это  искусство.   Другой раздел выставки показывает нам тесные
 связи между художниками и  меценатами  Испании и  Нидерландов. 
Последний раздел посвящен техники мазков. Многие испанские и голландские художники 
семнадцатого века разделяют технику свободного мазка и наброска, что оставляет на 
поверхности  следы их создания - испанский критик того времени назвал это «писать грубыми
 мазками». Этот способ работы был унаследован от венецианских художников, например таких
 как Тициан.  Влияние венецианской живописи продолжалось в Испании и Голландии гораздо
 больше, чем в других художественных центрах континента.
 
 


«Искусствоведы всегда считали, что испанские и голландские художники являются выразителями национального духа. Эта идея была очень популярна и до сих пор влияет на наше восприятие. Интересно, что в XIX веке, когда учёные отстаивали эту точку зрения, многие европейские художники - Мане, Сарджент и другие - обращали внимание на сходство между работами Веласкеса, Рембрандта и Хальса, между испанской и голландской живописью»
Таким образом знакомясь с художественными традициями двух стран, противопоставляя исторические мифы и художественные реалии, явно прослеживается объединение живописных школ  Испании и Голландии.